FormaÇÃO COMPLEMENTAR
Os cursos de formação complementar e específica possibilitam ao aluno escolher o módulo com conteúdo de maior utilidade para o aperfeiçoamento de suas técnicas fotográficas.
A fotografia como expressão artística: uma perspectiva histórica do desenvolvimento da linguagem fotográfica.
CONTEÚDO
Da formação da imagem e da representação através de orifícios à câmera obscura
•Imagens nas cavernas, os estudos ópticos e astronômicos.
•A câmera obscura: ferramenta auxiliar no desenho/pintura e precursora da fotografia.
•Ontologia da imagem fotográfica: os discursos da mimese, da desconstrução e do índice (referente).
Primeira fase da fotografia – surgimento até década de 1850 – “fidelidade ao real”
•Desenvolvimento/invenção da fotografia: conhecimento físico/químico, vários pólos da invenção – Niepce, Daguerre, Talbot, Florense (Bayard).
•Conceitos a respeito da nova técnica (e linguagem): ferramenta auxiliar da pintura, a objetividade do processo (a gênese mecânica), a ideia de cópia fiel da realidade (mimese).
•Desenvolvimento técnico: cópias únicas x pos/neg; daguerreótipo x papel.
Segunda fase da fotografia – segunda metade do séc. XIX.
•Fotografia artística: intervenção/manipulação: Academicismo, Naturalismo, Pictorialismo
•As técnicas: fotogravura, goma cromatada, platinum, bromóleo, etc.
•A secessão fotográfica: “Linked Ring” – Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz.
•Fotodocumental: realismo documental, documentação arqueológica.
•Fotojornalismo: Guerra da Criméia – 1855 e Guerra Civil Norte-americana (1861).
•Fotografia de movimento: Muybridge, Etienne-Jules Marey
•Os fotoclubes
Terceira fase da fotografia – primeira metade do séc. XX – Fotografia moderna
•Escola de Paris: Eugène Atget, André Kertész, Brassaï, Robert Doisneau, Bresson
•Escola Americana – Alfred Stieglitz, Edward Weston, Ansel Adams (f64 - William van Dyke, Imogen Cunningham e Weston), Margaret Bourke-White (foto-jornalismo), Edward Steichen
•Photo Secession – Camera work – Straight photography – Alfred Stieglitz
•As vanguardas – Experimentação: Russa (Construtivismo Russo), Alemã e Francesa
•Nova objetividade – Alemanha (versão alemã da fotografia direta americana)
•Fotodinamistas – Anton Giulio e irmãos Bragaglia
•Fotojornalismo/documentarismo autoral: Guerras – Robert Capa, Security Farm – Walker Evans, Dorothea Lange.
Quarta fase da fotografia – Segunda metade do séc. XX - Contemporaneidade
•Fotografia Subjetiva: Alemanha – Grupo Fotoforma e Otto Steinert.
•A fotografia Moderna Brasileira – experimentalismo: Geraldo de Barros, José Oiticica Filho, etc.
•A apropriação da fotografia: Pop Art, Figuração Narrativa, Hiper-realismo, Land Art, Body Art.
•Fotografia conceitual: Sol LeWitt, John Baldessari, Bernt e Hilla Becher
Séc. XXI – Produção Recente – linguagem experimental
•Fotografia digital – pós-fotografia
•Conceitos de fotografia expandida: fotografia experimental, construída, contaminada, manipulada, criativa, híbrida, precária, etc.
Período e início das aulas
• Início do curso: a partir de Agosto/2010.
• Certificado.
• Carga horária 30 horas.
• Ministrante: Paulo Henrique Camargo
Mestre em Tecnologia com pesquisa sobre Fotografia, Arte e Linguagem pela UTFPR; Especialista em História da Arte com pesquisa sobre Fotografia Contemporânea Brasileira pela Embap-PR e Bacharel em Artes Plásticas pela Belas Artes de SP. Fotógrafo, pesquisador e professor de Fotografia e História da Arte.
Neste curso, aprenderemos a afinar luzes de estúdio, os controles da iluminação de estúdio, o fluxo de trabalho, acessórios e como planejar e montar um estúdio próprio.
CONTEÚDO
• Espaço adequado: a construção de um estúdio.
• Introdução à iluminação com flashes de estúdio.
• O fluxo de trabalho digital em estúdio.
• Fundos.
• Acessórios e rebatedores.
• Afinação da luz.
• Medição por meio de flashmeter.
• A lógica das técnicas consagradas de estúdio em locações externas.
• Estética fotográfica e avaliação de fotografias.
Período e início das aulas
•Certificado e apostila. Aulas práticas e teóricas. Carga horária: 18 horas.
O curso iniciará somente se completar o número mínimo de inscritos (5 alunos).
INVESTIMENTO
• R$ 680,00 ou em 3x de R$ 230,00
(ex-alunos, com desconto de 10%, em 3X de R$
204,00)
INSCREVA-SE
“O lightroom é o software ideal para indexar, organizar e tratar o sempre crescente volume de imagens na vida do fotógrafo digital.Osvaldo Santos lima
Fotógrafo e professor de fotografia
CONTEÚDO
• Fluxo digital.
• RAW.
• Gerenciamento de volume.
• Organização e indexação das imagens.
• Ferramentas de tratamento.
• Objetivas e suas distâncias focais.
• Processo não-destrutivo.
• Exportação de imagens.
• Cópia de segurança .
• Calibragem de monitor via hardware.
Professor ministrante: Prof. Ms. Osvaldo Santos Lima.
Período e início das aulas
• Carga horária: 14 horas-aula - Certificado e apostila.
INVESTIMENTO
• R$65,00 matrícula; R$ 500,00 ou 3x de R$ 175,00
• Para ex-alunos da Omicron: R$ 50,00 matrícula; R$ 450,00 ou 3x de R$ 155,00
INSCREVA-SE
A fotografia como ferramenta na publicidade. A produção publicitária e suas exigências técnicas e estéticas são expostas de forma clara através de aulas práticas. Estúdio equipado. Professor formado em Publicidade com aperfeiçoamento em Fotografia Publicitária e Mestrado em Comunicação e Linguagens.
CONTEÚDO
• Layout: A leitura da ideia e sua tradução técnica.
• A câmera: Características técnicas do equipamento.
• Produção: O que é necessário para a realização da foto?
• Fotografia de still: Técnicas para fotografar produtos.
• O estúdio: Layout básico de um estúdio para publicidade. Equipamentos necessários.
• O flash de estúdio: Potência e maleabilidade. Acessórios.
• Flashmeter: O uso do flash meter e a relação de forças entre as tochas. A exposição da película.
• Controlando a luz: A luz e sua afinação.
• Banco de imagens: Potencializando a comercialização.
• Digital: Conceito, vantagens e rapidez do processo.
• Edição: A escolha da melhor imagem
Período e início das aulas
• Em breve, mais informações
INVESTIMENTO
•
O documentarismo fotográfico como construção da realidade. A prática fotográfica como o fazer político, poético e estético através do olhar daquele que vê na fotografia sua linguagem. Discutir, produzir e expor três momentos que são a base do curso de Documentarismo.
Discutir, debater, confrontar conceitos e ideias. Rever o que foi produzido em material fotodocumental e documental nas diversas mídias (literatura, cinema, vídeo, etc) e assim entender a lógica da produção documental. Textos, material iconográfico, música, experimentos estéticos, são diversas as possibilidades de interpretação da realidade. No que elas se assemelham ou destoam? Discutir as diferentes formas de produção documental para propor um caminho próprio e original na construção da sua proposta de ensaio fotográfico.
Produzir, a produção nada mais é que dar consistência estética, portanto física, à interpretação visual de determinada realidade. O estudo do ato fotográfico e sua consequência. A fotografia como objeto de devoção, como documento, como interpretação e como linguagem.
Expor, democratizar seu olhar. Criar referências visuais de sua realidade. Expor é alimentar o próximo com o seu mundo, enriquecendo a sociedade através do seu olhar.
CONTEÚDO
• O documentarismo.
(Conceito do gênero documental. O estudo das éticas documentais.)
• História do documentarismo.
(Como se deu o desenvolvimento do documentarismo fotográfico.)
• Realidade e interpretação.
(A produção da realidade através do documentarismo. A ética do recuo.)
• Tema.
(A escolha temática. O objeto de estudo e suas diversas facetas.)
• As opções técnicas.
(Equipamento. Cor ou preto e branco. Objetivas.)
• O projeto.
(Como montar um projeto documental. A coerência interna da obra.)
• Edição.
(Recontando a estória. Remontando os fragmentos em torno da experiência documental.)
• Expondo.
(Estratégias comunicativas na montagem da exposição.)
Período e início das aulas
• Início do curso: primeiro semestre de 2010.
INVESTIMENTO
•Matrícula de R$ 80,00 + 5X de R$200,00 (ex-alunos) 5% de desconto à vista
•Matrícula de R$ 100,00 + 5X de R$220,00 (não-alunos) 5% de desconto à vista
Taxa de exposição de R$ 100,00 (parcela única 15 dias antes da exposição) para cobrir custos de montagem.
